影帝大明星

孩子因病早夭之后。
小美处于极为复杂的情绪状态下，既有自己逃跑毁了约定的后悔，又有对程宇加深了的怨恨，同时又觉得非常无助想要找个肩膀依靠一下。
作为母亲，她自责，又因为年纪的原因和处境的原因，难免会有一些并不太正常的心理变化，她也需要发泄，需要释放，需要依靠，需要安慰，需要呵护。
想要坚强的面对一切，从未失去对未来的希望，从未动摇过想要逃离的想法，但这一切，不妨碍她在某个特定的时间段，让自己临时的柔弱一点，临时的缩成一团，得到一些温暖，不再是独自一人面对冰冷。
程宇的存在，成为了她的唯一选择。
齐雪迎一大早五点起来化妆，一个差点疯掉失去了孩子的母亲，情急之下各种情绪激动和大幅度动作，让她这个在地下室被囚禁数年的人，显得格外脆弱，脸色苍白，呼吸急促。
“啊！！”
对着程宇拳打脚踢，这个时候，生过孩子的她，脚上已经没有了锁扣。
咬着程宇的肩膀，抓挠着他的身体，咆哮着，放声大哭，无理取闹。
不是一次，是每一次。
持续了有一个月的时间，而这一个月，也是程宇七年来实际上单位时间内在地下室停留时间最长的时候，包括在这里留宿。
除了小美要生产的那几天，他晚上寸步不离之外，从未在这里留宿，这一个月的时间，他有大半的时间都留了下来，作为被发泄的标志物，在提供了港湾的作用之后，男人总是要比女人更容易的从悲伤中走出来。
孩子没了，小美的痛苦在他的陪伴下减弱，而面对着他的留宿，面对着一些从来都跟自愿无关的行为，小美不再是挣扎，不再是逆来顺受，而是有了一些回应。
这样一个有时间长度且情绪爆发力强的戏份，一般情况下，在一个剧组拍摄几天甚至十几天都是正常的，剧中一个月时间，剧情给三场戏，开始，中段，结尾，每一场戏都是情绪爆发的大戏。
在《七年》剧组，这几场戏从上午拍摄外外景戏之后，九点三十开始，持续到下午接近两点的时间，完美收官，全场掌声中放饭，没有一个人有怨言。
几天时间，就算是最为自我中心的工作人员，也对导演和两位演员产生了敬佩之情，对自己工作不定时的加班也少了一些怨气。多数普通人对于工作的怨气，多多少少来源于收入不对等和心情不对等。
《七年》给了大家一定量的加班费，然后看着高高在上的大明星没日没夜的拍戏，累到每天似乎除了短暂睡觉时间什么都没了，作为工作人员还能够倒班，大家的两个不对等，都对等了，或者说都舒服了。
中午等到他们拍摄完再吃饭，大家都觉得理所应当，这一顿饭吃的也香，剧组伙食这几天明显上涨，餐车的餐食哪怕是同一道麻辣豆腐，盒饭里的能和现做的去比较吗？
剧组也习惯了吃饭快，十分钟，差不多吃完，喝点茶水或是吃点水果抽支烟，短暂的休息几分钟，重新开拍。
这一次，齐雪迎坐在了旁边的单人沙发上，几天来她终于可以吃着水果看别人演戏了，身边的人给自己准备了鸡汤补身体，为了保持更为真实的状态尽量少用特效化妆，她对身体呈现出来的状态是有要求的，如果虚弱、狼狈、颓废等状态不需要化妆，那对自己的表演肯定会有更好的帮助，一些超近距离的特写也敢于去完整的呈现。
这场戏不是在棚内拍摄，是在外景拍摄，是程宇被抓之后，关东林匆匆赶过来愤怒的对他出手的一场戏。
一拳将程宇打倒在地，所有父亲都会做的一件事，在这段剧情里，贾科和陈到明都没有刻意做出不同的感觉，先要符合正常人的逻辑，而不是为了给艺术片增加艺术成分去故意弄出一些深奥的东西。
不管是什么样的父亲，这都会是第一反应吧，就算是做给外人看，也需要有一个态度。
这一拳是真打，周乐嘴角鼻孔内的血是做出来的，面对着陈到明进入角色的咆哮和不依不饶，被阻隔开以后还是放狠话，他始终都保持着沉默，但没有低头，而是抬起头，尽管很狼狈依旧正视着老邻居，我没有觉得自己需要忏悔什么，也没有必要跟谁致歉自己的行为，七年时间我得到了自己想要得到的，任何代价我都愿意付出。
陈到明饰演这样的戏份，也是不拘泥于剧本的限制，情绪使然，进入角色，跟着身体自然反应去演。
有些时候称谁的表演不露痕迹，并不一定皆来自于表演，能够进入角色之后顺其自然的延伸人物，那比表演到最高层次更有杀伤力。
周乐和陈到明，两代的影帝对决，外景很难真正近距离围观，还要做警戒线阻拦围拢过来的游客。
在影城，看到拍戏是很正常的一件事，多数剧组都不介意游客在中距离拍照。有大咖的剧组则稍微不一样一些，有些人发现了周乐和陈到明，顿时在周遭引起蜂拥而至的小规模热潮。
影城的安保人员和剧组的工作人员，外围拉了阻隔大家的警戒线，里面还安置了一层工作人员组成的安全线，确保没有人误闯入镜头范围之内，演员进入角色状态绝不是一件容易的事，因为误闯入而让演员们的表演浪费掉，到时候不止是导演发火，演员发火都是应该的。
关东林终于被拉开，他示意自己情绪会平复，指着已经被带上车子的程宇，带着一点喘粗气但却不再是失去理智的口吻说道：“这件事没完，我会让你把牢底坐穿。”
程宇平静的说道：“我是真的对她好，会一直对她好。”
关东林狠狠的啐了一口：“我呸！”
程宇视线掠过关东林，望向稍远一点的区域，你不会觉得他面目狰狞，脸上的血迹也没有那么的可怖，在这一刻你反倒会觉得一直以反派角色出现的男人，竟然身上有了那么一点‘看穿一切’的状态。
七年时间，七年在这个镇子上生活，七年面对这些人，七年听着别人口中的小美失踪。
程宇这个角色在整部戏的最后一句台词：“现在，也只有我能对她好了。”
关东林的脸上洋溢着恨极了的愤怒，作势还要往前冲，车门拉上，程宇被带走了，贾科喊了卡。
陈到明秒收情绪，嘴角带着一点苦笑，刚刚，在那样一场戏里面，没有事先设计好的具体台词，甚至戏都是后加的，要的是两人之间的化学反应。
不好吗？
好。听贾科等人的掌声就知道这场戏很好，有着一种黑色幽默的感觉，未来的剧情发展也恰恰迎合了这句话。
“现在，也只有我能对她好了。”
程宇是个什么样的人，这一场戏给了一个准确定位，他是个聪明人，这时候你回看之前拍摄的戏份里面程宇对小美的变化，可能不光是因为怀着孩子身体重了没能力逃跑才拆掉锁着的锁链。
到底是不是他已经看透了人，这个剧本里没有显示，周乐只能是根据自己的理解，营造一个氛围，你自己去看，我不能明着传递给你。
这之后发生的一切，到底是不是程宇早已预见到的呢？
谁又知道呢？
陈到明的苦笑是因为他这段戏竟然被对方给掌控了主动，从来都是控场的自己，也有被别人给带着演戏的时候，这让他内心有那么一点酸楚，有点难以接受。
从来都是大男主，即便是配角也都是全场的焦点，在片场演戏的时候从来都是控场选手，今天两个人的对手戏，直接让周乐掌控了节奏带着自己演，还真是一个不太舒服的感受。
贾科作为导演也看得真切，所以他先跑过来问了一句：“陈老师，你觉得这场戏能用吗？”
陈到明笑了笑，从他开始接戏不在意是不是主角的那一天开始，年纪大了很多事也就不再那么的坚持，拍拍贾科的肩膀：“怎么不要，多好的一场戏。”
这场戏，给接下来关东林乃至一系列小配角的戏份定下了基调，周乐是不太可能回来重拍，觉得好就会保留下来，围绕他的戏份来拍。
围在一起看看拍摄好的素材，也不能说是无奈之举，每个人的脑海中都在想着一个问题——如果不这样拍，还可以怎样拍？效果会比当前这个好吗？
刨除掉周乐没有档期的事情，再去想一想，还有更好的选择吗？
这场戏固然陈老师没有太多的发挥，周乐的表演也带着一点飘忽的感觉，但如果将这场戏放在整个后半段的剧情里，一下子这场戏的地位就提高了，成为了整个后面结尾的点睛之笔，有这场戏，之后所有人的表演和故事的展开才有了一个比较明确的方向。
程宇早就预见了事态的发展，给这个角色也增添了独特的韵味。
而关东林这个角色，不再是大家想象中的父亲形象，逐渐成为一个注定会被观众痛骂的角色，这个角色的特点也完全立住了，以陈到明的实力，你让他演一个普通角色他没什么兴趣，能够演一个层次感丰富的反派角色，他会更感兴趣，会更有发挥空间。